Luisina Gandola Spektor
BIO
Luisina Gandola Spektor es una artista autodidacta argentina cuya práctica se centra en la identidad como construcción inestable.
Con formación en Ciencia Política y Comunicación Política, su obra dialoga con las estructuras simbólicas que moldean el cuerpo, la memoria y la percepción social. Desde la pintura, investiga la fragmentación como forma de resistencia frente a los discursos normativos que buscan fijar una identidad única.
A través de capas densas y casi escultóricas de pintura, construye superficies donde la figura se multiplica, se desborda y se transforma. Sus composiciones, situadas entre la figuración y la abstracción, convierten el cuerpo en un territorio emocional y político.
Su trabajo ha sido exhibido en espacios institucionales vinculados a organismos internacionales y forma parte de colecciones privadas en Argentina, Perú y Turquía.
Grupales
2025 | Palacio Barolo, Buenos Aires, Argentina.
2022 | Lunatic. Walk of the Arts. Buenos Aires, Argentina.
2022 | “Galería de Arte, Vol. II”, Centro Cultural Gualeguaychú. Entre Ríos, Argentina.
2021 | Muestra Inés Ayerza. Casa Walsh. Buenos Aires, Argentina.
2021 | “Artistas Revelación Entre Ríos”, Casa de Entre Ríos. Buenos Aires, Argentina.
Solo shows
2024 | Exhibición individual – Pacha Wine, Salta, Argentina.
2023 | “El Derecho a la Reparación”. Muestra para la ONU y el Ministerio de Justicia de la Nación. Buenos Aires, Argentina.
2022 | Exposición individual para la Conferencia Internacional sobre la Trata de Personas, UNESCO, Palacio San Martín. Buenos Aires, Argentina.
Colecciones privadas en Argentina, Perú y Turquía.
Mayo 2025 | Entrevista para ADN Sustentable [link]
Abril 2025 | Entrevista en vivo – Canal 9 Litoral [link]
Julio 2022 | Entrevista – Radio Máxima, Gualeguaychú
Junio 2022 | Entrevista – “Luisina Gandola Spektor y el compromiso de representar sentimientos en el lienzo”, Diario Mirador Provincial, Santa Fe [link]
Colaboración con ADN Sustentable, empresa dedicada a reducir el impacto ambiental y social de la industria textil. Desarrollo de una colección limitada de piezas elaboradas con plástico 100% reciclado, integrando obras originales en piezas de diseño vinculadas a la economía circular y el consumo responsable.
Interviews
Collabs
Statement
Mi trabajo explora la identidad como un proceso en tensión y permanente transformación.
Pinto cuerpos fragmentados, superpuestos y desbordados que cuestionan la idea de una identidad estable. Me interesa evidenciar la imposibilidad de una forma única: rostros con múltiples miradas, manos sobredimensionadas y torsos abiertos funcionan como mapas de una subjetividad en construcción.
La fragmentación en mi obra no representa ruptura sino insistencia. Cada figura desafía los cánones de belleza hegemónica y las narrativas que buscan normalizar el cuerpo, proponiendo en cambio una experiencia más compleja, ambigua y honesta.
Trabajo con capas densas de pintura que generan relieve y profundidad. La materia acumula gestos visibles, errores y correcciones, reforzando la idea de que la identidad no es imagen fija sino proceso vivo.